浅斟低唱轩

我原来在博客上设置了一首在线播放的背景音乐，现在那网址改变，不能用了，每次进入都会跳出一个提示对话框，挺烦人的，我忘了怎么删除，。谁能教我吗？先谢了。

"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓执残月"，每读此句，一个才华卓然,放荡不羁而又凄然孤独的形象便从幽静申走来，这就是柳永。

　　
"今宵酒醒何处，杨柳岸，晓执残月"，每读此句，一个才华卓然,放荡不羁而又凄然孤独的形象便从幽静申走来，这就是柳永。

　　关干柳永，后人多倾其"状难状之景，达难达之情"的柳词艺术魅力，而对其一生"偎红依翠"、"放浪形骸"、"流落不偶"多微词。其实不然，只要我们审视一下他一生所处的时代和他留下的大量"羁旅行役"、"悲欢离合"的词作，就能看出他一生对那个时代的反叛和无奈，就能理解宋元时期盛行的"凡有井水处，皆能歌抑词"之谣的真正内涵。

　　走近柳永，解读柳词之后，我不禁为求学时期，对柳永评价的人云亦云而脸红，为人们对柳永的偏见不平。柳永是一页可以让我们从他身上，看到那个朝代的历史。

　　柳永 (987——1055)，原名柳三变，字耆卿，系宋朝工部侍郎柳宜的第七子，以填词名世，与兄弟三复、三接并为 "柳氏三绝"。柳永生性敏捷，多愁善感，因常涉足花街柳巷，留连于灯红酒绿，徵歌逐舞，所作多为"偎红依翠"的艳词。歌台舞树常演其词作，歌妓舞姬均爱其才华，但却为时论所不容。那个时代为什么不容他?我深信多思多才的柳永，开始时一定是满眼不解的。因为他所处的宋真宗、仁宗时期正世风靡废，宫妓如云，教坊林立。皇帝亲制词曲以赐教坊，宫廷数百名女妓同场演出时常出现，宗室贵族借宫廷女妓而用屡有发生，朝野上下蓄妓猎艳蔚然成风......自已为歌妓作词又有何不妥呢?

　　但他在写过 "忍把浮名，换了浅斟低唱"句后，最终还是明白了过来:只许皇帝拥姬三千，不许臣民狎妓一人，何况明目张胆地为妓女填词作曲。于是，他改柳三变为柳永，终洗屡试不第之耻，中进士第。但皇宫里的那些个人还是没有忘记他。当仁宗知道柳永即为柳三变时，仍放出话来:"此人好去‘浅斟低唱'，何要浮名，且填词去。"也许最终还是得益于父亲大人曾任工部侍郎故，他才在工部谋了个"屯田员外郎"的小官。看来，靠父辈谋官者自古有之。悲哉 柳永。

　　柳永的一生是失意坎坷的，是充满相思哀怨的，是饱含同情与仁爱的。

　　和"时势造就英雄"一样，没有柳永的境遇，就没有柳词的千古传诵。他的遭遇给了他接近和了解下层人民的机会，为他反映人民疾苦的词作注入了生命之流。柳永是北宋第一专业词人，精通音律，尤其熟悉歌妓们演唱的民间乐曲，加之他往来于秦楼楚馆，流连于教坊歌台，接受了乐工、歌妓的影响，才得以创造也以白描见长，铺叙点染，状抒情致的柳体词。比之于皇帝贵族，柳永是仁爱的。其词对聪明多慧而又不幸的歌妓深表同情，写出了她们想往过正常人生活，追求真挚爱情的心声，因此受到她们的爱恋和尊重。

　　柳永的一生是充满抑郁和失意的，一首《雨霖铃》尽了仕途失意，落拓江湖，辞别情人，把酒浇愁愁更愁的痛苦。柳永是幸福的，他超越市侩后的灵魂是幸福的，虽一生不偶，却情遍天下。在他客死襄阳家中无余财埋骨之时，昔日仰慕他的妓女们含泪集资营葬，自发料理后事；在他无亲族祭奠时，每至清明，群妓勿论识与不识，均相约携酒吟歌赴坟地祭扫，相沿成习数百年。

　　柳永是无辜的，他只是在那个时代表现了一个"真我"；女妓们更是无辜的，是那个时代戕杀了她们的爱情和自由...这，也许就是后人敬仰柳永和柳词的真正原因。

　　善敬，柳永！

对长亭尤恋暮云天，一笑醉千秋。

叹年来思绪，这般无奈，月照层楼。

值此芳春佳景，倍觉恨难休。

欲语松江水，只顾东流。



夜露清凉如许，似怀乡泣泪，滴滴谁收？

惹伤情心事，惆怅去还留。

问榆钱，风铃串串，正呢喃，未解系兰舟。

看垂柳，忍攀折处，恁自凝愁。

立尽悲秋身是客,

万般心事起寒江.

千娇一面今何在,

回望文柳两茫茫.

三十年来无非是，

只一笔，

糊涂字。

醉里曾将鲲鹏缚，

长缨安在？

南柯梦短，

夜冷风如虎。

五车诗书当自许，

难解一生凭栏意。

暮雨江天秋无数，

为谁留得？

不如归去，

一叶扁舟渡。

  歌词到了文人手中，就开始了持续不断的"雅化"进程。经"花间词人"、南唐词人之努力，歌词到北宋初年已经初具风雅体貌。北宋初期多数词人，自觉不自觉地将自己的艺术修养体现到歌词创作之中，他们的作品显示出"文人化"的浓厚倾向。
    柳永的出现是对这个"雅化"进程的冲断。柳永是中国词史上第一个专业词人，少年时期曾随父一度生活在汴京，过着歌舞寻欢的浪漫生活。柳永《戚氏》词回忆说："帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌、对酒竞留连"。柳永主要活跃于宋仁宗时期，曾来汴京应试。待试期间，多与下层歌妓乐工交往，叶梦得《避暑录话》卷下说柳永"为举子时，多游狭邪，善为歌词。教坊乐工，每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。"柳永在《鹤冲天》中说："黄金榜上，偶失龙头望。"那么，他一定是考举数次以后才进士及第的，应考期间有过一段蹉跎艰难的时光。在这一段时间里，柳永更多的是放纵自己，混迹于歌楼妓馆，《鹤冲天》下阕自白云："烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷，忍把浮名，换了浅斟低唱!"他的许许多多脍炙人口、传播广泛的俗艳词曲，就产生于这种环境之中。及第出仕之后，由于名声不佳，柳永一直沉抑下僚，郁郁不得志。于是，他仍然将歌楼妓馆作为自己苦闷排遣的处所，与社会下层瓜葛不断。也就是说，柳永的音乐才华、文学天赋、放纵个性、蹉跎经历，促使他在从事词的创作时将目光转向市井生活，不避俚俗，从而使词的俚俗创作倾向在北宋第一次得到大张旗鼓的弘扬，一时间引起社会各个阶层的普遍注目，产生了极其广泛深远的影响。
    最为频繁地进入柳永视野的市井俚俗生活景就是秦楼楚馆中的歌酒交欢和偎红依翠。柳永无论如何落魄，依然是属于文人士大夫阶层。他与歌儿舞女相处时间再长，也只能"雾里看花"，终隔一层。所以，柳永大都关注世俗的享受和自己愁苦的排遣，大量描写歌妓的作品都是停留在浅俗的表层。如《昼夜乐》上片说："秀香家住桃花径，算神仙、才堪并。层波细剪明眸，腻玉圆搓素颈。爱把歌喉当筵逞，遏天边，乱云愁凝。言语似娇莺，一声声堪听。"《柳腰轻》为咏题之作，整首词都是围绕"英英妙舞腰肢软"写舞女的美妙舞姿。一组《木兰花》描写"心娘"、"佳娘"、"虫娘"、"酥娘"的舞姿歌喉，为她们的色艺惊艳而神魂荡漾。柳永出入秦楼楚馆就是为了追逐、获得声色享受，他将目光与笔墨集中在歌妓的外在色与艺两方面，为此心醉，是最自然不过的。这是柳永词靡曼谐俗的重要原因之一。但是，长期与歌妓厮混在一起，对她们必然会有更深入细腻的观察，对她们的内心愿望也有更多的理解，代歌妓言情时也就更容易"到位"。如《定风波》说：
    
    自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云嚲，终日厌厌倦梳裹。无那，恨薄情一去，音书无个。 早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。
    
    词以妓女的口吻写成，描写她同恋人分别之后的相思之情，并通过内心活动表现出她对钟情男子的追慕。下片极写女主人公内心的悔恨之情，细腻生动。她悔恨当初没有把"薄情"锁在家里；她悔恨没有让"薄情"手按"蛮笺象管"成天在窗下做功课；她悔恨光阴虚掷，没有同"薄情"整日形影不离，"针线闲拈伴伊坐"。对歌妓类似的心事，其它词中也有表达。《昼夜乐》说："算前言，总轻负。早知恁地难拼，悔不当时留住。"与两人的相亲相爱相聚比较，一切的利禄功名都不在话下。堕入情网的歌妓又有什么更多的愿望或幻想呢？难道还能真的盼望"金榜题名时、洞房花烛夜"吗？现实一点，只求"和我，免使年少光阴虚过"也就足够了。柳永对歌妓内心的这种理解是踏实真切的，它与"丈夫志四方"的男子或具有"停机德"的闺中贤妇截然不同。在古代社会，一个妓女为了情爱，幻想能把所喜欢的人锁在家里，这无疑也是带有叛逆色彩的。
    描写歌妓舞女内心生活的作品还有《迷仙引》："万里丹霄，何妨携手同归去。"这位妓女盼望有一天能找到知心的男子，与他一生相亲相依，回到家里过一段正常的恩爱生活。《女冠子》："因循忍便睽阻，相思不得长相聚。好天良夜，无端惹起，千愁万绪。"《慢卷紬》："细屈指寻思，旧事前欢，都来未尽，平生深意。到得如今，万般追悔，空只添憔悴。"这些词，从不同的角度不同的侧面反映了歌妓们的内心情感以及对生活的追求。此外，柳词中还有一些描写歌妓舞女的歌喉舞态的作品，赞美她们在艺术上的创造精神与炉火纯青的技巧。如《浪淘沙令》写"急舞"姿态："急锵环佩上华裀，促拍尽随红袖举，风柳腰身。"《少年游》称赞其歌喉言谈："文谈闲雅，歌喉清丽，举措好精神。"从多重侧面表现歌妓舞女。当然，柳永毕竟是男子，是文人士大夫，他不可能真正读解歌妓的内心世界。哪位妓女不留客？留客时又哪位不有一二招"绝活"？美丽的言辞所掩盖的难道就是真实的心声吗？这是阅读柳永词时所必须注意的。
    柳永词还接触到其它类型的妇女题材。如《斗百花》写宫怨："无限幽恨，寄情空殢纨扇。应是帝王，当初怪妾辞辇。陡顿今来，宫中第一妖娆，却道昭阳飞燕。"《西施》咏题："苎萝妖艳世难谐，善媚悦君怀。后庭恃宠，尽使绝嫌猜。正恁朝欢暮宴，情未足，早江上兵来。"《二郎神》为织女感叹："应是星娥嗟久阻，叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度，耿耿银河高泻。"《甘草子》叙闺妇思边"雁字一行来，还有边庭信。"这些词都带着别离的幽怨，甚至是一种永诀的痛苦。思想感情与柳永的咏妓词、羁旅词相通，或者说是借其它妇女题材来写青楼女子的怨恨，仍然带有浓厚的市井气息。
    适应这种世俗生活场景与享受的描写，柳永词大量吸收和使用了民间语言。他能根据词调声情的要求和内容的需要，大胆吸收口语、俗语入词。这是柳永词俚俗创作倾向的主要表现特征。如前引《定风波》，这是以妓女口吻写成的恋情相思词，语言自然要切合这位主人公的口吻和身份。所以，全篇用语都很通俗，没有书卷气和学究气。其中，"芳心是事可可"、"终日厌厌倦梳裹"、"恨薄情一去，音书无个"、"镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐"，等等，不仅通俗浅近，接近口语，有鲜明的个性，而且很符合人物的口吻、性格与心理特征。词中的人物，也因有这样的语言而显得活灵活现，呼之欲出。又如《击梧桐》"近日书来，寒暄而已，苦没忉忉言语。"是最平常的叙述，却蕴涵着深情。这些都非常接近敦煌民间词的特点。柳永即使填写小令，也摆脱了律诗绝句的语言风格影响，有时纯用口语组成：
    
#160;   一生赢得是凄凉，追前事，暗心伤。好天良夜，深屏绣被，争忍便相忘。 王孙动是经年去，贪迷恋，有何长？万种千般，把伊情分，颠倒尽猜量。
    《少年游》
    
    明月明月明月，争耐乍圆还缺。恰如年少洞房人，暂欢会、依前离别。 小楼凭槛处，正是去年时节。千里清光又依旧，奈夜永、厌厌人绝。
    《望汉月》
    
    薄衾小枕天气，乍觉别离滋味。展转数寒更，起了还重睡。毕竟不成眠，一夜长如岁。 也拟待却回征辔，又争奈已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。
    《忆帝京》
    
    这三首词都是写离别后的愁苦和怨恨，这是柳永词的一个永恒主题。都写得明白如话，却又情真意切，耐人寻味。"万种千般"，"颠倒尽猜量"，写尽离人或思念、或疑虑、或猜测、或埋怨的诸多复杂心态。"明月明月明月，争耐乍圆还缺"，极富民歌风味。"系我一生心，负你千行泪"，虽然是大白话，却蕴涵着款款深情。
    柳永生性浪漫，缺乏自我约束力，任凭官能享受与汹涌情感支配自己的行为，有时甚至摆出一付"破罐子破摔"的姿态，无所顾忌地汲取、使用市井俗语，浅艳喜人。因此，传播甚广，产生了及其深远的影响。
    对柳永词的俚俗、直率、大胆，时人几乎持一致的非议态度，因为这与词坛整体"趋雅"的审美倾向完全相违背，与时人的审美期待心理相矛盾。同时代的文坛领袖晏殊的态度十分鲜明。张舜民《画墁录》卷一记载：
    
    柳三变既以词忤仁庙，吏部不放改官，三变不能堪，诣政府，晏公（晏殊）曰："贤俊作曲子么？"三变曰："只如相公亦作曲子。"公曰："殊虽作曲子，不曾道'彩线慵拈伴伊坐'。"柳遂退。
    
    其后，苏轼特意将柳永标举出来，立为反面靶子，努力追求一种不同于柳永的审美风格。俞文豹《吹剑续录》载：
    
    东坡在玉堂，有幕士善讴，因问"我词比柳词何如？"对曰："柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱'杨柳岸晓风残月'。学士词，须'关西大汉'，执铁板唱'大江东去'。"公为之绝倒。
    
    如果从这一段问答中还看不出苏轼时时记挂柳永词的褒贬意图，那么，从苏轼数次批评学生秦观的言辞中就能够明确看出其态度倾向。黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》卷二载：
    
    秦少游自会稽入京见东坡，坡云："久别当作文甚胜，都下甚唱公'山抹微云'词。"秦逊谢。坡遽云："不意别后公却学柳七作词。"秦答："某虽无识，亦不至是。先生之言，无乃过乎？"坡云："'销魂当此际'，非柳词句法乎？"秦惭服。然已流传，不复可改矣。
    
    从师徒的一问一答之中，既可以看出时人对柳永词风普遍拒斥的态度，同时也鲜明地表明了晏殊、欧阳修之后的文坛领袖苏轼的取舍态度。
    他人的批评就更多了。陈师道批评柳永"骫骨皮从俗"(《后山诗话》)，李清照说他"词语尘下"(《词论》)，严有翼说他"闺门淫媟之语"（ 《艺苑雌黄》），徐度说他"多杂以鄙语"(《却扫篇》)。王灼生活在南宋初年清算柳永等俚俗"流毒"的时代，言语更加尖锐，直接斥责为"柳氏野狐涎"，《碧鸡漫志》卷二具体指责柳永词说：
    
    惟是浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之。予尝以比都下富儿，虽脱村野，而声态可憎。
    
    而后，张端义言柳永"以俗为病"（ 《贵耳集》），吴曾说："柳三变好为淫冶讴歌之曲"（《能改斋漫录》卷十六），陈振孙说"柳词格固不高"（《直斋书录解题》卷二十一），沈义父说柳永词"有鄙俗气"（《乐府指迷》）。指斥柳永词大体是两宋的公论。
    然而，正是这种"俚俗""尘下"和"鄙语"，才赋予柳永词以崭新的时代特征；也正是这种"俚俗"，才使得柳永词在下层人民中间广泛流传，并且受到普遍的欢迎。正如宋翔凤《乐府余论》所说："柳词曲折委婉，而中具浑沦之气。虽俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。"两宋时期，尽管文人阶层对柳永俚俗词加以贬斥，而平民百姓却做出了自己的选择。事实上，文人阶层口头上虽然不断对柳词加以指责，创作实践中却或多或少都要接受其影响。柳永词俚俗之创作倾向在词史上的影响是巨大而又深远的。《碧鸡漫志》卷二称柳词"浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之"《后山诗话》称柳词"作新乐府，骫骨皮 从俗，天下咏之。遂传禁中，仁宗颇好其词，每对酒，必使侍妓歌之再三。"徐度在《却扫篇》中说："故流俗人尤喜道之。"宋翔凤《乐府余论》说："耆卿失意无俚，流连坊曲，遂尽收俚俗语言，编入词中，以便伎人传习，一时动听，散播四方。"柳永词首先被民间下层以及边疆汉文化修养层次较低的少数民族所喜闻乐见是不容置疑的，《避暑录话》卷下称："凡有井水饮处，皆能歌柳词"，就说明了其受欢迎的普遍程度。胡寅在《酒边词序》中也说：柳词"好之者以为无以复加。"即使是具有较高文化修养的文人士大夫和社会上层，虽然口头上和理智上表示反对，现实中也掩饰不住对柳词的喜爱。仁宗在人前人后的两套作为，以及晏殊、苏轼等事实上是熟读了柳词却加以贬斥的事实，充分说明了这一点。
    柳永以后，无论是嗜"俗"嗜"艳"的词人，还是追求风雅趣味的作家，其语言都不同程度地受柳永词的影响。周济《宋四家词选目录序论》说："周（邦彦）、柳（永）、黄（庭坚）、晁（补之），皆喜为俚语，山谷尤甚。"四位词人中，柳永的年代最早，其他词人都是在柳词盛行之后才出世的，前后影响十分明显。柳永这种在北宋词"雅化"进程中的逆向行为，保持了来自民间的"曲子词"的新鲜活跃的生命力，使其避免过早地走向案头化的僵死道路。南"雅词"就是在坚决反对柳永等"俗艳"的基础上发展起来的，其最终成为晦涩的案头文学而趋于衰败，原因虽然是多方面的，然抛弃民间的源头是其主要原因之一。这就可以从相反的角度说明柳永词所取得的创作成就。

 

柳永一生除了作词外，其它无所著述，其词集名曰<乐章集>，据宋人陈振孙<直斋书录题解>着录有九卷，但明、清以后已有散佚，故现存的<乐章集>已非当时原貌，有毛氏<宋六十家词>本，而清人<强村丛书>本，是最为完善的！柳永词作的内容与他的生平息息相关，而笔下的范围非常广泛，而显示着他词作的多样性，早期词原本狭隘的内容，到了他则得到了扩大，我们依照他词作内容的呈现，分为下列几个方向：

柳永一生除了作词外，其它无所著述，其词集名曰<乐章集>，据宋人陈振孙<直斋书录题解>着录有九卷，但明、清以后已有散佚，故现存的<乐章集>已非当时原貌，有毛氏<宋六十家词>本，而清人<强村丛书>本，是最为完善的！柳永词作的内容与他的生平息息相关，而笔下的范围非常广泛，而显示着他词作的多样性，早期词原本狭隘的内容，到了他则得到了扩大，我们依照他词作内容的呈现，分为下列几个方向：

论柳永词作的风格与艺术特色

柳永一生除了作词外，其它无所著述，其词集名曰<乐章集>，据宋人陈振孙<直斋书录题解>着录有九卷，但明、清以后已有散佚，故现存的<乐章集>已非当时原貌，有毛氏<宋六十家词>本，而清人<强村丛书>本，是最为完善的！柳永词作的内容与他的生平息息相关，而笔下的范围非常广泛，而显示着他词作的多样性，早期词原本狭隘的内容，到了他则得到了扩大，我们依照他词作内容的呈现，分为下列几个方向：

一、男欢女爱──写「情」、「欲」

由于柳永年少风流，再加上他天性浪漫，常常流连于秦楼楚馆中，身在声色犬马中，所言所听尽是莺声燕语，再加上本身与歌妓的情欲纠缠，所以在他的词作中，有许多描写情欲生活的作品，例如这首<菊花新>：

「欲掩香帏论缱绻，先敛双蛾愁夜短，催促少年郎，先去睡鸳衾图暖。
须臾放了残针线，脱罗裳恣意无限，留取帐前灯，时时待看伊娇面。」

根据李调原<村语词话>批评他说：「柳永淫词，莫逾于菊花新一阙。」由这首词中描写性爱的的看，其中大胆、露骨的程度令人咋舌，但这并不代表着柳永轻视娼妓，在柳永词中，多的是对妇女不幸的遭遇加以刻画描写，让我们感受到一股真挚情感的表现，虽然对情欲有如此露骨的表现，但我们却可从其中看到柳永坦率、真切、毫不矫情的性格。此外还有<拋球乐>、<玉蝴蝶>、<金蕉叶>、<少年游>等等，也多半刻画男欢女爱的种种情事。

二、歌妓声容情态──写「容颜」、「歌舞」、「文才」、「情态」

柳永乐章集中的作品，其描述十之八九与女人有关，内容尤以娼妓为中心，很用心的把娼妓的天生丽质、色艺双全、乃至心理情态，都作了相当深刻的描绘。在声容情态中，我们又可细分为四个方向：

１．容貌：对歌妓外型的描写，像眼睛、笑靥、云鬓、峨眉、肌肤、腰肢等等。如<昼夜乐>描写眼睛、<小镇西>描写笑靥、<两同心>描写峨眉、<红窗听>描写肌肤等等。除了往往刻意雕饰强调容貌某部份的特长外，也有综合性的描写，如<荔枝香>、<合欢带>等，便是从各种角度将五官、身材作一个全面性的刻画。

２．歌舞：由于柳永仕途不遂，常常徘徊在酒楼妓院中，所以有些乐工歌妓便会找他作词，而请柳永填词赋乐的原因，除了由于柳永才高之外，还有就是词名很盛，能得柳永填词则能身价倍增。是以柳永可说是歌妓的代言人，借着歌词来介绍妓女的歌声舞姿，甚而把他们的名字嵌在词中。像这首<柳腰轻>:

「英英妙舞腰肢软，章台柳，朝阳燕，锦衣冠盖，绮堂筵会，是处千金争选顾香砌。丝管初调，绮轻风，佩环微颤。  乍入霓裳促偏，逞盈盈，渐催檀板。慢垂霞袖，急趋莲步，进退其容千变。算何止，倾国倾城，暂回眸，万人肠断。」

首句就点出赠给「英英」的用意，并把英英的身材、舞姿、作了一个细腻的描绘，所以柳永可以算是一个很好的「广告代言人」。除此之外，这方面的作品还有<少年游其三>、<木兰花其二>、<昼夜乐其二>、浪<滔沙令>等等，也都多半是为歌妓乐工应邀之作。

３．文才：古代歌妓并非是低下而没有水准的，由于一些文人雅士时常聚集酒楼妓院之中，这些歌妓们或者是耳濡目染，或者是为博得恩客青睬，因而颇能对客挥毫、触景唱词，显示过人的才情。在柳永词作中不乏夸赞妓女的作品，如<惜春郎>、<凤衔杯>等等，都是为妓女之文才，有所赞誉之作。

４．情态：柳永长期流连秦楼楚馆中，对妓女如同朋友一般，丝毫不予轻视的意味，又由于他侧身其中，故对他们的生活的坎坷体验相当深刻，而善于为他们吐漏心中的悲哀。类似的作品如<锦堂春>、<定风波>、<驻马听>、<隔帘听>等等，显现他不轻视妓女，并对之怀抱同情，以「同是天涯沦落人」的心怀来道心声。

以上就是柳永描写歌妓之作，我们将第一类男欢女爱、第二类歌妓声色情态的作品，通称为「艳词」。这一类作品占柳永词作的三分之一，可见其数量之庞大。

三、都会承平──写都市的豪华和诱惑

早期作家如张衡、左思，都是以包罗万象、钜细靡遗的方式进行对都会承平的描写，而给人一种相当客观且机械化的印象；柳永则以一小部份的繁华为题材，加入自己的情感，以情感来润饰景色，使读者有身历其境的感受。那就仿佛「清明上河图」般只攫取一个场景，但作者笔下的人物、情景，却仿佛有生命力般栩栩如生。这类的作品如<破阵乐>、<看花回>、<玉楼春>、<木兰花慢>等等。我们可以看到这首<瑞鹧鸪其二>：

「吴会风流。人烟好，高下水际山头。瑶台绛阙，依约蓬丘。万景千阁富庶，雄压十三州。触处青蛾画舸，红粉朱楼。  方面委元侯。致颂简时丰，继日欢游。襦温裤暖，已扇民讴。旦暮锋车命驾，重整济川舟。当恁时，沙堤路稳，归去难留。」

由这类作品，可以反映出宋仁宗时的社会安定、经济繁荣，君臣同乐，歌舞升的景象，据传当时的金主亮，还因为柳永的词大生南侵之意，种下日后的亡国之恨。

四、阿谀奉承──写歌功颂德，极尽阿谀谄媚

由于柳永受到儒学背景的熏陶，所以仍有儒家「学而优则仕」的观念，再加上出身官宦世家的自我期许，使的他把大半生都放在汲汲于功名的追求。是以我们看他的词，有不少是为了博得上阶层赏识及喜爱的词。但这些词，对上级阶层的称颂与恭维有过分露骨之嫌，难免成为谀词！这类的作品如<永遇乐>、<送征衣>、<御街行>、<早梅芳>等等。值得一提的是他那首<醉蓬莱>：

「渐亭皋叶下，陇首云飞，素秋新霁。华阙中天，锁葱葱佳气。嫩菊黄深，近宝阶香砌。玉宇无尘，金茎有露，碧天如水。  正值升平，万几多暇，夜色澄鲜，漏声迢递。南极星中，有老人呈瑞。此际宸游，凤辇何处？动管弦清脆。太液波翻，披香帘卷，月明风细。」

这首词原来是为了要博君主赏识平步青云而作的颂词，是想要大显身手，从此出人头地，却因为其中数句不当的描写，使的他仕途倍加坎坷，是始料未及的。

五、言志抒怀──对功名的部份否定

柳永一心想在官路上有所仕进，岂料几番波折，甚至还被君主评曰：「且去填词」，他一方面早已名动京师，一方面又对自己的才能颇为自负。当他不受到上级阶层赏识时，两种心情一交织，便形成他对功名利禄的看轻与否定，例如这首「鹤冲天」，再再显示出那份不得赏识之后对功名的看轻。

「黄金榜上，偶失龙头望，明代暂遗贤，如何向，未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相。  烟花巷陌，依约丹青屏障，幸有意中人，堪寻访，且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春一饷，忍把浮名换了浅斟低唱。」

从词中不难看出柳永怀才不遇的心情，他在抑郁中强调才子词人的身份地位以自慰，也是可以被理解的！但是因为他追求功名不是为了经世济民的理想抱负，没有自己值得坚持的立场，所以失意后的沉沦声色，也是意料中事！

六、羁旅行役──写凄情苍凉、离愁别恨

若柳永的艳词是他在词坛上备受争议的一部份，那我们可以说柳永羁旅行役之作便是奠定他在词坛地位的作品。由前面生平的部份，我们可以知道柳永一生仕宦的不顺遂，虽然后来总算考上了进士，但官职的卑微，却使的他必须到处奔波游走，离开帝都，离开家乡，也离开了心爱的意中人，告别他一切所熟悉的人事物，而奔向一个陌生的地方及未来。这时期的词风与前期的风花雪月不同，他把他羁旅行役途中所见的景物描写出来，同时带入了自己坎坷的身世，及怀乡、念旧、送别的情感，招引后人对这位词人的失意痛苦更多的同情。所以刘大杰在<中国文学发达史>中提到作者：「脱去了轻薄的调子，俚俗的词句，而以美丽而深刻的感情、严肃的人生观，衬托了一个在天涯流浪者的影子与心境。」例如这首为人称颂的<八声甘州>：

「对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，是处红衰绿减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。  不忍登高临远，望故乡渺渺，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。」

上半阕刻意渲染了秋天的凄情的冷落与苍凉，借着苍凉感造成黯淡的气氛，下半阕则诉说了游子的离愁别恨以实景、虚景并列而表达了深深的思乡之情，及对所怀念之人的渴望。

  七、咏物之作──单纯咏物与咏物见志

柳永之时，咏物之风不盛，所以他这方面的作品不多。所谓单纯咏物者，就是单纯的去描绘事物的特质及型态，而极尽妍态之能事，如<木兰花>咏杏花、<瑞鹧鸪>咏梅，<望远行>咏冬雪等等。所谓咏物言志者，是透过对「物」的型态与特质，将自己的心思表达出来，如<受恩深>：

「雅致装庭宇，黄花开淡泞。细香明艳尽天与。助秀色堪餐，向晓自有真珠帘。刚被金钱妒。拟买断秋天，容易独步。  粉蝶无情蜂已去。要上金尊，唯有诗人曾许。待宴赏重阳，恁时尽把芳心吐。陶令轻回顾。免憔悴东篱，冷烟寒语。」

这首诗是透过对菊花的描写，抒写遭遇与宿愿。以菊自喻自己有菊花的美德，最后几句则诉说了自己虽如菊一般高雅，但仍希望受怜惜，以喻自己想要得到赏识的心念。此外，<黄莺儿>透过对鸟的描写，也寄托了作者恣意狂放的个性等等。

历来评家对柳永作的风格，都是只字词组，虽有不同的看法，总嫌其失之一隅，即使是现今评家，也鲜少也对柳永的风格作一个整体性的介绍。然而我们检视柳永的词，会发现其风格之多样性，并不在其它词人之下，甚至在许多地方有过之而无不及！于此，我们将柳永词作的风格，分为以下四个层面：

  一、清劲奇丽，文采风流

柳永的才华艳发，英俊风流，潇洒浪漫中带有一种读书人所特有的清雅气质，这样的气质展现在词中，便是「清劲奇丽，文采风流」。所谓清劲奇丽，文采风流，便是以沉雄之魄、清劲之气，写奇丽之情，作挥绰之声。像他那首<望明月 >：

font>「明月明月明月。争奈乍圆还缺。恰如年少洞房人，暂欢会、依前离别。  小楼凭槛处，正是去年时节。千里清光又依旧，奈夜永，厌厌人绝。」

虽是写无限今昔的起兴情绪，但文采风流，清劲之气横溢，在清朗的月色中展现了一颗黯淡的心，而能够更引人入胜。

  二、通俗易懂，雅俗各具

柳永的词多为白描文字、通俗文句，所以市井小民皆可喜而歌之，叶梦得<避暑录话>谓：「凡有井水饮处，即能歌柳词。」指的便是柳永词的通俗，为大众所喜爱的现象。但柳永并不只有通俗化的表现，在他的词中，仍可发现不少镕铸点化古人陈句的的痕迹。例如<八声甘州>中的「误几回，天际识归舟」便是自谢朓「天际识归舟，云中辨江树」一句脱胎而出的，而这也是柳永的词还能得到文人雅士喜爱、雅俗共赏之因。不过，由于柳永通俗的词作不出男欢女爱的题材，这也是他为人所诟病之处。例如张炎称其「为风月所驱使尔」、冯煦六十一家词话说他「号为俳体，词多媟黩，有不仅如提要所云以俗为病者。」

  三、旖旎近情，尽态描绘

为了适应市井生活和歌台舞榭的题材，柳永把他漂泊的生涯、旅中的愁绪和颓废纵欲的享乐，都大胆而赤裸裸的写进词中，这就突破了五代以来，保守而拘谨的词风，而创出旖旎抒情的作风。在四库提要中曾说道：「盖词本是管弦冶荡之音，而柳所做旖旎近情，使人易入，虽颇以俗为病，然好之者终不绝矣！」可见其旖旎近情之风人。除此之外，他在歌妓情态上作了相当细腻的描写，使人不仅能从词中想见歌妓栩栩如生的模样，还能完全体会他们沦落的心情，这更有别于词发展早期，那含蓄委婉的描写之风。

  四、曲折委婉，中具浑沦之气

我们检视柳永的词，会发现他的词看起来多半是曲折委婉，但仔细品吟，则会发现其中蕴含一种浑厚雄沦的气魄，这就是「浑沦之气」，而这样曲折中带有浑沦的表现，尤其展现在羁旅行役的词作之中。宋翔凤乐府余论云：「柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽有俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。」像他的名作<雨林霖>：

「寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。  多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。」

在委婉中有浑沦绵密的感受，不仅加强了委婉心情的描写，更展现了浑沦的另一种气魄。

在柳永这几种风格之中，有些是配合生平转捩而有的转变，有些是他个人性格之展现，但无论如何，都还是他个人凝炼出来的文学展现。而词作中，也多半有数种风格并存，如果能仔细探索，会发现看似矛盾的展现，其实也是柳永独特成功的地方。在分析完柳永词作的风格后，接下来便要看看他的艺术特色。

柳永的词作有相当独到之处，不唯是家学渊源给他的影响，还有他个人天赋的才能与后天的熏陶。在他作品的艺术特色上，我们简单分为下列六种：

  一、善于铺叙

作慢词铺叙，是柳永最擅长的手法。我们知道慢词长调就是要以铺排的方式，将感情浓密的喷发，慢慢的开展出来，所以，善于铺叙，便成为柳永词作很大的特色。而我们看柳永的作品，以此抒情，情致缠绵，以此写景，景自如画。周济介存斋论词杂着曾说：「耆卿为世訾謷久矣，然其铺叙委婉，言近意远，森秀悠淡之趣在骨。」如刚刚提过的那首<八声甘州>，在层层铺叙中，由写景至抒情，由细微至恢弘，，正是善于铺叙的表现。

  二、尚白描

尚白描包括两个部份，一个是直言无隐，一个是民间俚语。所谓直言无隐，就是说词中没有含蓄隐晦的语句，而能明白尽致的表现出来。在刘熙载艺概中曾说：「耆卿词系密而妥贴，明白而家常，善于蓄势，有过前人。」这「明白而家常」，正是直言无隐的表现。另外所谓民间俚语，是说他不避俗字、白字，能以俚语入词，正因为他的词能让人听了就明白，可琅琅上口，并且反映出市井百姓的生活全貌，所以他的作品大为风行。

  三、领字的独创

领字是柳永最独特的创见！所谓「领字」，就是位于句子的最前头，用来带领句子的。这个领字与「之乎者也」的虚字不同，他包括多种词类，而且多为仄声，尤以去声为多，在字数上，他可以是单字、双字、三字；在效果上，除了可以提掇全词，使全词在铺扬上更具耸动的效果，而且他还可以在同列式词句之中反复增强，使词情达到高潮，更重要的，他可以冒起直叙，使词采音韵上均有生动的表现。周济宋四家词选云：「柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，，或换韵，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。」这「一二语勾勒提掇」一语，说的便是「领字」的作用。我们可以看到这首<八声甘州>：

「对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，是处红衰绿减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。  不忍登高临远，望故乡渺渺，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。」

首句用「潇潇暮雨洒江天」，其实就已经点出一个意象或情境了！而这个「对」字，便令人觉得来的突兀。但其实他正是以这个「对」字，提掇出面对潇潇秋景的效果，仿佛身为主角面对景色，作一个强烈的衬托；如果只是描写景致，那只是平叙，正因为有个人栩栩如生的在其中，才会令人以「主角的身份」，充分领会其中的凄清，而这便是领字的效果。在这首词中，除了「对潇潇暮雨洒江天」的「对」字外，还有多处也是领字效果的用法，如：「渐霜风凄紧」的「渐」、「不忍登高临远」的「不忍」、「望故乡渺渺」的「渺渺」、「想佳人」的「想」等等。

  四、序列结构

所谓序列结构，就是有首有尾，层层叙述，将一个一个所表现分立的意象，运用蒙太奇「慢动作摄影」的手法，将所有的意象串连，而勾勒出一个情境，所以我们看柳永的词，会觉得在层层意象中，把整个情境完整的表现出来。在王灼碧鸡漫志：「叙事闲暇，有首有尾。」就是提到他这个特点。例如这首<雨林霖>：

  「寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。  多情自古伤别离，更那堪，冷落清秋节。金宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰，好景虚设，便纵有，千种风情，更与何人说。」

前三句只是分属不同的意象，一写蝉，一写长亭，一写骤雨。但在首尾相衔的叙述中，加上点一点的扩大，便勾勒出秋天的凄沧情境。这便是柳永的特色！

  五、音律之协婉

柳永有音乐天才，精通音乐，所以他在词作上音律之协婉，尤为其它词人所不能及。柳词不仅创作了许多词牌，句法和平仄都和旁人大不相同，非柳永音乐之才华，何能及此？而这样的展现，也表示了与其它词人所不同，敢于采择俗曲的开放精神。现今我们虽无从领会柳永词作的音律之美，但是历代评家多有赞誉，像王灼碧鸡漫志：「柳耆卿乐章集，世多爱赏。....亦间出佳语，又能择声律谐美者用之。」、陈振孙直斋书录题解：「柳词格固不高，而音律协婉，语意妥贴，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。」

  六、秋士易感

中国早期词的发展，还停留在「春女善怀」的阶段，到了柳永，才把才子志士的失意悲伤和相思离愁的感情揉合起来，和秋天那种凄凉雕零的情境结合起来，提炼出「秋士易感」的词境，而这种「秋士易感」的情景交融，正是前人所谓「不减唐人高处」的地方，唐人高处正是情景交融。彭孙遹金粟词话云：「柳七亦自有唐人妙境。」这「唐人妙境」就是「唐人高处」，也就是情景交融。在柳永词中，表现情景交融的特色的，多在羁旅行役之作中。在羁旅行役的旅程中，多的是会登山临水、登高望远的机会，他把这种恢弘开阔的气象融入在词中，使我们看到了特殊景致与心情的情境表现，而这正是柳永成功的地方。

  七、善用重叠字

所谓叠字，是利用字型相同，组合而成的衍声复词，恩为他是单音节的延续，所以他的声音长度，比起两个异字所构成的复词要来的短暂，他的节奏感会使人觉得快速，因而增加文辞声律的美听，使读者或听者从中体会作者的感受，达到打动读者或听者心灵的目的。在柳永词作中有许多重叠字的运用，他的缺点是一在以构造相同的句法表达雷同的意思，使人觉得词藻缺乏变化，大减其色，这是要特别注意的！

在这里，遥光对过对柳永词作内容类别的解析，把古往今来对于柳永词作风格与艺术特色的评语，透过分析归纳，把他做了一个结构严整的介绍，虽不能说别具创见，但对于历来文人对于柳永只字词组评价的整理，应该能对后人有所启发。

最后，要说说柳永在历史上的成就。柳永是一个专业的词人，倚声填词是他毕生精力之所注，虽然柳永在官场上的地位低微，但在词史的发展上却是一个杰出的人物，他不经意的一推，就把词的发展向前推了一大步，下面就他的成就分为数点：

  一、「凡有井水饮处，即能歌柳词」

柳永的词通俗易懂，易于风行，那就造成了词的流行，平民百姓的喜爱，带动了文人雅士的注意，既有文人雅士的注意，词就由俚俗缓缓变为高雅，词的推广与流行便势在必行，而柳永在推动词的流行上，自是功不可没！

  二、大量创作一个新的词体的长调慢词

在柳永之前，没有人专力于长调的创作，直到柳永，才以全心全力、全副的心神，去创作慢词，不仅引起许多词家的注意，而且慢词的创作也蔚为风气。慢词扩大了词的容量，丰富的表现力，能把小令难以表达的复杂内容，曲折尽致的表达出来，而这也是为大家所能普遍接受，很快成为词的主流的原因。

  三、创作许多慢词的新调

在许多慢词中，柳永并不以旧有的词牌而满足。柳永看待俗曲，并不一味的接受而已，他知道这类曲词藏着丰富的灵感和泉源，并不只是遵循的一套规律而已！在他的<乐章集>中，共收了一百二十多种曲调，其中与现存敦煌词曲相同者只有十六首，而即使是相同的十六首中，也只有三种用到了敦煌词曲的韵式，可见柳永不遵循旧有，敢于采择俗曲，推陈出新的开放精神。而他运用自己的音乐才华，为这些慢词作新声，也使词这种本就为唱而作的调子，更进一步得到扩展！

  四、扩大词的境界

柳词中的男欢女爱之作占大部份，但他毕竟也带来了许多新的内容和题材，像是表现都市的繁华、山川的壮丽、羁旅的愁思、怀古的叹喟、对劳动生活的描述以及对官场争逐的厌弃，使词都呈现出较为宽阔的画面和较为深刻的情感。这些题材并非没有出现在前人的文学作品中，但是在词中，柳永却是大量融入了各种体裁。我们可以如是说，柳永在词的内容上，并不依循着旧有的风气，而进行多样性多元化的展现，这就让他在词境上有所突破，更令人倍感词境的扩大。

在宋词发展上，柳永是一个重要的转折点，除了开扩慢词这个领域之外，还是把音乐和文学结合起来，把专家和民众沟通起来的代表作家。因此，我们应肯定柳永在词作的贡献，没有柳永，则词的生命不仅会缩减，继起的曲也必然不能蔚为流风！

注一：见<词话丛编>卷七，本事词，页二二四七。

注二：见<中国史近代史篇二>，北宋词。

注三：<能改斋漫录>：「仁宗留意儒雅，务本理道，深斥浮艳虚薄之文。初，进士柳三变好为淫冶讴歌之曲，传播四方。尝有<鹤冲天>词云：『忍把浮名，换了浅斟低唱。』及临轩放榜，特落之曰：『且去浅斟低唱，何要浮名！』」

注四：<艺苑雌黄>：「柳三变，字景庄。当时有荐其才者，上曰：『得非填词柳三变乎？。』曰：『然。』上曰：『且去填词』。由是不得志，日与儇薄子纵游娼馆酒楼间，自称云：『奉旨填词』。」